Hay poco innegablemente imantado en rosalía. La música, la personalidad y las imágenes del intérprete castellano son apasionantes de una guisa que es distinta de la típica suerte del pop. su disco Motomami, arrojado en marzo, tiene una buena cantidad de pistas alegres, pero no son el tipo de himnos pop que se sienten hechos para la radiodifusión las 24 horas. Las 16 pistas del disco son energizantes en su dinamismo continuo: cambios de forma y flexión de mercancías adentro de las canciones. Y este estilo es un reflexivo de la propia Rosalía, que no tiene miedo de retar y extraer de cada parte de su mundo.
Rosalía anunció recientemente su primera excursión mundial, y aunque dice que está emocionada de interpretar clásicos como «Malamente» y «Con Cúspide», los fanáticos deben esperar nuevos territorios de ella. «La gentío que ha trillado el El Mal Querer espectáculos, ahora van a distinguir, ‘Oh, esto es poco diferente’ «, dice. La intérprete habló recientemente con Anamaria Sayre de NPR Music sobre la vídeo del trotamundos Motomamieligiendo renunciar a las funciones virales y convirtiendo una conmovedora nota de voz de su abuela en una canción.
Esta entrevista ha sido editada por su extensión y claridad. Para escuchar la interpretación de audio, haga clic en el enlace de en lo alto.
Anamaria Sayre, NPR Music: Quiero susurrar sobre este hermoso disco que sacaste no hace mucho, Motomami. Hiciste la maduro parte de este disco durante COVID-19, ¿verdad?
Rosalía: Gran parte del tesina se realizó en 2020, pero incluso mientras estaba de excursión en 2019. [and] en 2021 incluso. Ha sido todo un proceso de tres primaveras. He estado en los Estados Unidos y remotamente de mi grupo y remotamente de mi país. Fue duro, pero efectivamente me hizo crecer como escritor, como productor. Estoy muy agradecida de acontecer podido hacer este tesina.
Obviamente [making the albums] Los Ángeles, El Mal Querer, estabas cerca de la grupo. Estabas cerca de casa cuando los hiciste. esa distancia, [can] escuchamos eso en el registro?
Cien por ciento. Si no viajé y si no pasé tanto tiempo en Miami, en Los Ángeles, Nueva York y luego en Puerto Rico, República Dominicana, todo eso efectivamente afectó la forma en que suena este disco, incluso la forma en que escribo el Espanglish. Ayer, todas mis cultura estaban llenas de castellano. Como iba a la tienda de comestibles y compraba cosas y hablaba en inglés, esas cosas me hacían pensar incluso en inglés, y eso afectaba mi forma de escribir. Creo que es una gran consagración poder suceder tiempo aquí porque pude memorizar. [The U.S.] Es un oficio tan diferente y me encanta. Creo que cambia la forma en que hago música.
El flamenco es un sonido que sigue volviendo en cada obra que creas, pero ahora estás incorporando salsa, diversión y reggaeton. A medida que evolucionas, a medida que vas incorporando estos sonidos, ¿cómo te ves a ti mismo para seguir creciendo?
yo [have] Siempre sentí la música no de forma compartimentada. pienso [that’s] siempre he estado ahí [and] que ahora es más radical. Es que ahora, porque he estado viajando y mi vida cambió, tengo más estímulos de más lugares y personas. Eso me hace aún más obvio que se proxenetismo de esta manifestación humana. Esta expresión, que para mí es música y estilo, elijo estos estilos, la diversión, el reggaetón, todo eso, porque los amo y quiero honrarlos. Y siento que esos eran los estilos correctos para lo que quería expresar en este disco.
Soy un gran fan de [the Spanish artist] Martirio.
Ella es como la OG «motomami», ¿sabes a lo que me refiero? como ella canta, [how] se pone las anteojos de sol. La energía está loca.
Tengo ganas de escuchar sonidos como los suyos, casi hay este precedente de artistas españoles experimentando en [that] guisa, combinando el flamenco con otros sonidos. ¿Sientes que hay poco claramente castellano en tu comprensión para verificar con todos estos sonidos diferentes?
Si lo piensas, el flamenco, por ejemplo, la guajira, la rumba, la colombiana, la milonga, todo eso es parte del corpus flamenco. Lo que demuestra cómo el flamenco [has] lógicamente siempre ha sido como un charada desde su origen. Para mí [and] artistas contemporáneos, los viajes y todo eso afecta y hace que los artistas [make] música que se inspira [by] diferentes lugares. Pero incluso la era digital: la era digital e Internet marcaron una gran diferencia. En el flamenco siempre se pueden ver esas influencias, y creo que siempre ha sido un diálogo entre artistas, entre lugares, entre culturas. Me encanta esa variedad cultural. Creo que aún hoy en día es más radical. Es poco para celebrar.
Hablando de variedad de sonido, has aparecido en un montón de discos de diferentes artistas, pero en este disco solo tienes dos colaboraciones. Me encanta que seas el dueño de este disco: es tu disco, eres el dueño del sonido. ¿De dónde caldo esa disyuntiva?
Es suficiente intencional. Esta es la primera vez que hago un disco que tiene contenido autobiográfico. Era muy importante que el tono personal, el tono seglar, estuviera presente desde el principio hasta el final. Si yo [made] un disco con esta intención, pero luego hacer tantas colaboraciones solo por las transmisiones y los números, perdería esa intención llamativo. Entonces yo estaba como, no. [The rapper] Tokischa es un «motomami» increíble, ¿sabes? Es una mente tan hermosa y creativa, y por qué no celebrarla en el disco de la misma guisa. Abel [Tesfaye, The Weeknd], siempre ha sido un músico increíble que amo y quería que estuviera presente. Tuve «La Triunfo» y luego dije: «Está proporcionadamente, déjame convocar a Abel, déjame ver si tiene ganas de saltar en esta canción». Y saltó.
Lo que me encanta de tu disco [is that] estás tan presente. Al experimentarlo, estoy como «Rosalía nos está llevando en un delirio y es en sus términos». Me hace distinguir como, sí, dueño de tu creatividad.
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Por supuesto, hay mucha gentío a la que admiro que contribuyó al tesina. Al mismo tiempo, he sido el primero en ir al estudio y el postrer en irme. He pasado más de 16 horas al día durante meses produciendo, escribiendo y ha sido un proceso duro. Divertido a veces, pero muy difícil incluso. Y, por supuesto, es un honor trabajar con estas personas que admiro y decantarse las ideas que ponen sobre la mesa. Pero al final del día, este tesina tiene mucho contenido personal.
Cuando estás en el estudio de vídeo con artistas masculinos, ¿cómo afirmas tus intereses creativos?
solo deliberadamente. Me encanta ir al estudio. Es poco que siempre he requerido desde que empecé en la música a los 16 primaveras. Siempre he experimentado, siempre trabajo muchas horas y siempre digo lo que quiero alcanzar. Normalmente tengo una idea de una canción que quiero hacer antiguamente de hacer una canción. A veces puede ser divertido, como comenzar este ritmo. «Saoko», por ejemplo, la primera canción del disco, puedes escuchar que hay una intención de [making] un trabajo de canción que tiene poco de reggaeton, influencia del reggaeton OG, pero incluso toques de jazz aquí y allá. Fui al estudio sabiendo que quería eso, pero luego me tomó tiempo conservarse allí. La gentío con la que trabajo, hay muchos hombres [and] incluso mujeres. Pero todo mi equipo está formado por mujeres y muchas veces siento que estoy rodeada de hombres y estoy agradecida. Siempre estoy muy seguro de lo que quiero crear.
¿Cómo te mantienes facultado para expresar tu sexualidad en tu trabajo, tu música y tus imágenes, cuando estás operando en una industria que se proxenetismo de marketing de atractivo sexual? ¿Dónde dices: «Esto es poco que estoy haciendo porque quiero hacerlo y esto es lo que soy». ¿Cómo expresas eso y mantienes esa certeza?
Creo que la gentío lo siente cuando es efectivo, cuando viene del centro. Cuando viene del centro de un intérprete puedes expresarte con más honestidad. Efectivamente no quiero compartir poco que no es honesto. Y luego la sexualidad es parte de mi vida, es parte de la vida. Es poco para celebrar incluso. estaba pensando en motomami, ¿Cómo puedo hacer un disco y hacer canciones sobre cosas que [is] parte de mi vida. Celebro la transformación. Celebro la inmaterial, pero de la misma guisa que celebro la sexualidad. Ahí es donde puedes encontrar una canción como «Hentai».
Cuando aparecías en diferentes canciones y entrabas al estudio con estos grandes héroes del reggaetón, ¿cómo era eso? [for] la interpretación damisela de ti que acaba de [wanted] para hacer musica? Como fue la experiencia para ti?
Siempre me he trillado como un músico. Crecí estudiando música en la universidad. Cuando voy al estudio, no me veo de otra guisa que como músico, y me pongo [in] servicio de la canción que vamos a hacer ese día. Entonces, efectivamente no me importa quién está allí. Siempre estoy muy agradecida por las personas de las que puedo estar rodeada. Los grandes artistas con los que he podido compartir, he aprendido mucho de ellos. Pero me veo a mí mismo como músico y los veo cuando están en el estudio conmigo incluso como músico. Y se proxenetismo sólo de la canción. Se proxenetismo cero más que de la canción. Creo que cuando te pones al servicio de poco que vale la pena, por ejemplo, un proceso creativo, eso es muy poderoso.
Tengo que mencionar uno de mis momentos favoritos en el disco. Es el momento donde incluyes a tu abuela. Era como escuchar a mi abuela. En la canción «G3 N15», tu abuela dice: «Altísimo y la grupo. Eso es todo. Ese es el enfoque». Y me dice: «La grupo siempre es importante. Llevas un camino un poco difícil. Cuando lo miro, pienso que mundo tan complicado es en el que se ha metido Rosalía. Pero bueno, si eres atinado, yo soy atinado incluso».
mi abuela, mi yaya. Ella dijo eso en una nota de voz en WhatsApp. Fue en medio de la pandemia y yo estaba en Estados Unidos, en Miami. Y ella me envió esta nota y yo estaba en el estudio y dije: «No, tengo que usar esto». Me gusta, esto es exactamente de lo que quería susurrar y compartir. Puse la voz de mi abuela en una sesión de Pro Tools y pensé: «¿Qué música pongo adicionalmente de su voz? ¿Qué debo usar?» Y luego se me caldo a la individuo. Cuando era gurí, estaba en la casa de mi abuela y ella tenía un cronómetro que sonaba con esta acorde. No sé si te suena deudo, pero es [Rosalía sings the «Westminster Quarters» melody.] Esa acorde es el cronómetro de mi abuela.
¿Quería que fueras cantante? Conozco a mi abuela, ella es de México y siempre ha querido que yo cante boleros. Ella dice: «Oh, Altísimo mío, si solo cantaras boleros». Si ella pudiera tenerte cantando cualquier cosa, ¿qué sería?
Creo que a mi abuela le hubiera encantado que yo cantara como Maria Callas. A ella le gustaría que fuera cantante de ópera. Siempre pensó que la ópera es mucho mejor que cualquier otra cosa. Ya sabes, como la crème de la crème.
la ópera es asi que grande, tan impresionante.
Exactamente. Pero lo que pasa con la nueva concepción, creo que es diferente. Siempre sentí, y la gentío a mi más o menos siempre sintió, que no hay música mejor que otras. No hay estilo mejor que otros. No hay bueno o malo en la música.
¿Sientes que hay algún sonido o idea que siempre permanecerá contigo como intérprete, a medida que evolucionas?
Creo que la transformación es segura: celebrar el cambio y la emancipación. Es poco muy importante para mí, esa palabra. Creo que estuvo muy presente durante Motomami. ¿Y cómo puedo ser más atrevido? Siempre pienso eso. Creo que mi música favorita es muy humana. Mis artistas favoritos son muy humanos. Muestran su contradicción. Muestran cómo cambian. Y me encanta eso y siento que estoy conectado en la perspectiva.
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