Cuando estaba haciendo teatro por primera vez en Chicago en la era del Pleistoceno (es aseverar, a fines de la período de 1980), el Liga de Teatros de Chicago (formada en 1979 como la Asociación de Productores Off Loop) parecía más trascendental por regir la taquilla de descuento Hot Tix y ofrecer tarifas de publicidad cooperativa a los teatros miembros en publicaciones como el Conferenciante. Pero su encargo ha evolucionado mucho a lo desprendido de las décadas y Deb Clapp ha estado allí para supervisar algunos de los cambios más significativos.
A principios de este mes, Clapp anunció que dejará el cargo de directora ejecutiva de la Unión a fines de junio a posteriori de 14 abriles al mando. Como Semana del Teatro de Chicago (uno de los programas iniciados durante el mandato de Clapp) termina el 27 de febrero, parecía un buen momento para echar un vistazo antes con Clapp a algunas de las formas en que la Unión (y otras organizaciones de servicios artísticos) han tenido que pivotar, antiguamente y a posteriori. la pandemia, para hacer frente a los nuevos retos y expectativas del sector cultural.
Clapp señala que cuando asumió por primera vez como directora ejecutiva, el veterano desafío fue que la Unión (que ahora atiende a unas 200 organizaciones miembros en la ciudad y los suburbios, desde los departamentos de teatro universitarios hasta la Ópera Poesía) “no había sido financieramente estable durante suficiente tiempo”. a veces. Y siento que una de las primeras cosas que hicimos fue estabilizar y enderezar el barco. Y ahora somos una ordenamiento suficiente sólida financieramente. No tenemos ninguna deuda”.
Por otra parte de duchar la casa fiscal, Clapp señala: “Lo segundo que hicimos fue trabajar muy, muy duro para construir la comunidad en términos de asegurarnos de que todos supieran que no estaban solos. Trabajamos mucho uniendo a la clan”.
Eso significó una gran expansión de los programas de exposición profesional para, como dice Clapp, “todo, desde primeros auxilios hasta intervención en crisis, relaciones públicas, cobro de fondos. Todo tipo de cosas que la clan necesitaba. Tratamos de ofrecer programas de exposición profesional que en existencia cualquiera de cualquiera de nuestros [member] los teatros pueden ir. Pero creo que una de las cosas que es efectivamente particular del teatro de Chicago es que mucha clan viene a Chicago, artistas que se gradúan de la universidad y abren una compañía de teatro, y no necesariamente tienen la [management] capacitación. Así que creo que lo que hemos podido congratular a las personas incluso es capacitación en el aspecto comercial”.
El marketing y las relaciones públicas siguen siendo importantes; en marzo, la coalición patrocina un taller de relaciones públicas a cargo de un publicista de teatro independiente de mucho tiempo david rosenberg. Clapp dice: “Si los teatros no están vendiendo boletos, no permanecerán en el negocio por mucho tiempo. Así que siento que eso seguirá siendo una gran parte de lo que hacemos”. Pero otros próximos programas incluyen una sesión de capacitación en RCP y una reunión con Chicago Green Theatre Alliance, que se formó en 2014 para fomentar prácticas más respetuosas con el medio dominio por parte de las compañías de teatro.
Durante la pandemia, la Unión dirigió el Chicago Theatre Workers Relief Fund para proporcionar subvenciones de emergencia de $500 y formuló los protocolos unificados de COVID-19 para que los miembros sigan en agosto cuando los cines comenzaron a reabrir. El obstrucción se produjo acordado a posteriori de la iniciativa del Año del Teatro de Chicago 2019 de la Unión y la ciudad (2022 es el año de la danza de Chicago). “Fue una cantidad de esfuerzo lunático y utópico de nuestra parte. Y luego ser herido por la pandemia de inmediato. . . adicionalmente de todo eso, creo que incluso si no hubiera pasado nulo, creo que estaría dinámico para un cambio”, dice Clapp.
La segregación étnico y económica endémica en Chicago ha estado presente durante mucho tiempo en la comunidad teatral. Clapp señala que la Unión fue una de las primeras en adoptar el entrenamiento contra el racismo. “Cuando quise emprender a hacer eso, me tomó un año encontrar a cierto que pudiera hacerlo por nosotros. Estábamos efectivamente a la vanguardia de eso. Y seguimos haciéndolos, y creo que, si correctamente entiendo que todavía tenemos un desprendido camino por recorrer como industria, creo que se produjo un cambio vivo como resultado de esas capacitaciones”. Ella agrega: «Todo lo que estamos hablando en términos de equidad de pagoy sí, la competencia cultural, el aumento de la conciencia sobre las desigualdades que todavía están en todas partes, no solo en nuestro negocio, sino en todos los negocios, creo que es muy importante que todos sigan prestando atención a eso”.
Más recientemente, la Unión incluso se ha asociado con el Área de Asuntos Culturales y Eventos Especiales de la ciudad, el distrito de parques y enriquecer chicago sobre el Proyecto de Mapeo de Bienes Culturalesdiseñado para documentar y crear un mayor apoyo para las instituciones culturales y los trabajadores en los lados sur y oeste. “¿Cuáles son los activos que no estamos mirando?” pregunta Clapp. “¿Por qué estamos sirviendo a tan pocas organizaciones en el banda sur y oeste de Chicago? No puede ser que no haya teatro allí. Hay teatro allí. Simplemente lo están haciendo de diferentes formas. Siento que hay una oportunidad allí para crear programas que les sirvan de una modo creativa”.
Clapp no participará en la sufragio de su sucesora, y a posteriori de que se retire de la Unión, se mudará a Massachusetts. Pero ella dice: “Aún amo el teatro de Chicago y este trabajo ha sido una de las mejores cosas que me ha pasado. Así que efectivamente siento que todo lo que pueda darle al teatro de Chicago, lo haré”.
El bolsa de La MaMa
Infierno en un bolsolos principales conocedores del campamento teatral de Chicago, reabren el éxito de 2019 del fundador y director exquisito David Cerda La semilla de arrastre (dirigida por Cheryl Snodgrass) este fin de semana en el Teatro Chopin. Pero ese no es el final del camino para esta parodia del exageración del diabólico con coletas de 1956. La semilla mala. La compañía llevará el espectáculo al mítico New York Club de Teatro Experimental La MaMa (fundada por Ellen Stewart en 1961 como un refugio para el nuevo trabajo) por un período corto (31 de marzo al 10 de abril). Las raíces de La MaMa en el campamento son profundas; The Play-House of the Ridiculous, fundada por John Vaccaro a mediados de la período de 1960, era una compañía residente en la incubadora de East Village, y el vicisitud del campamento / vanguardia Charles Ludlam, quien fundó Ridiculous Theatrical Company a posteriori de una pelea con Vaccaro, estrenó su Barba Azur en La MaMa en 1970. Mientras tanto, tienes hasta el 20 de marzo para ver a Carson Lingus (Patrick O’Keefe) de mercaderías queer destruir a cualquiera que se interponga en el camino de sus sueños de trofeo en un concurso de drag, sin importar cuánto su matriz Connie (sí, tú ¡Puede resolver eso!), interpretado por el incondicional de Bolsa Ed Jones, proxenetismo de ignorar la carnicería que dejan a su paso.