«Para mí, ‘cuaderno de delirio’ se refiere a un proceso de visualización de paisajes y naturaleza virtuales, utilizando textiles como arte espiritual». ~ Seo Wonju
El Noroeste del Pacífico tiene una historia y un movimiento vibrantes en el arte y la producción de textiles/papel, gran parte de los cuales provienen de artistas de ascendencia coreana. Al igual que Jiyoung Chung, Youngmin Lee y Bella Yongok Kim, los artistas innovadores adornan el panorama creativo con obras excepcionalmente complejas de estilo y magnitud únicos. Incluso el Pacific Northwest Quilt & Fiber Arts Museum de La Conner actualmente tiene una exhibición que presenta lo mejor de las colchas coreanas contemporáneas por artesanos emergentes del oficio.
En The Korea Society en Nueva York, el espectáculo contemporáneo, titulado Wonju Seo: Diario de delirio, la actor coreana Wonju Seo todavía va al corazón de sus creaciones: una multitud de técnicas y disciplinas precisas diseñadas para admitir al espectador a un mundo nunca ayer pasado: uno de formas, formas y percepciones culturales. Al mostrar cómo el arte puede ser más que representativo, el actor nos muestra que todavía puede ser tan espiritual como emocionalmente informativo.
Nacida y criada en Seúl, Corea, Seo desarrolló un interés por el arte desde temprana momento; se matriculó en la Universidad Hong-Ik en Seúl, conocida popularmente por sus programas de Estudios en Artes y Cimentación. Al completar su educación, dejó la universidad para trabajar como diseñadora y actor comercial de pintura en seda. Cerca de de 1998, se mudó a los Estados Unidos para continuar su carrera como actor de tiempo completo. Aquí cambió su dirección artística más en torno a una forma geométrica de arte espiritual.
Usando la forma antigua de la técnica textil coreana señal bojagui («tela de superficie»), el actor crea una aleación distinta de lo tradicional y lo innovador. Como ella diría: “Mi vida adolescente en la sociedad patriarcal y mi vida contemporáneo en el mundo occidental se convirtieron en el telón de fondo de mi actividad creativa”.
Orgánico, audaz y resonante, el trabajo de Wonju Seo puede hallarse como empírico, espiritual o continuo, según la interpretación de cada uno; sin retención, es ciertamente un placer presentarlo a los luceros del espectador consciente. Al ingresar al Espacio de eventos de la ordenamiento, Envuelto en Bendiciones, 2018se ve como cajas envueltas en intrincadas capas de telas de seda bordadas, que se muestran expresamente en colores que van desde el rojo rosado hasta el grisáceo azaroso, que recuerdan fácilmente los patrones que generalmente se ven en los atuendos de circo, especialmente el del Payaso, el personaje cómico del Siervo de la italiano Comedia dell’arte.
La conexión de Seo con la tradición y la comunidad coreana siempre ha sido importante para ella; su infancia en Corea y estudiando la historia de la mujer y la creación textil, la actor creó estas piezas con esta inspiración artística en mente. Trabajando meticulosamente a mano y brindándole una comprensión profunda del proceso, la experiencia lo hizo aún más positivo para ella cuando llegó el momento de producir arte a gran escalera.
La obra, titulada Bojagi de seda contemporáneo, 2020, presenta una precisión tan detallada y laboriosa, como si comenzara desde la centro del espacio y trabajara en torno a fuera, como una pintura de Piet Mondrian en plena floración. Mirando de cerca cada uno de estos “cuadrados” textiles, uno puede ver los patrones, colores y formas intrincados pero inusuales que servirían como inspiración y continuación de su vasto trabajo.
Destacado en la sección Local, A través de mi ventana: océano, bóveda celeste y derrota, 2021 es a la vez fascinante y impresionante ver esta maravilla de primera mano. Meticulosamente manufacturado con tinta de vino, papel, seda coreana y fotografía, comienza con paneles sólidos de formas rectangulares, moviéndose en torno a adentro y en torno a fuera con toques de color: verde, cerúleo y rojo. Parecidos a las algas, los colores se fusionan con las formas: abstractos pero lineales, las manchas y manchas se acumulan ópticamente, creando tonos de transparencia y luz, como mirar a través de varias ventanas en torno a el más allá, expandiéndose constantemente con cada movimiento, volviéndose sobrenatural y asaz expresivo.
Asimismo destacan creaciones innovadoras como su serie “Map Drawing” (trabajo con hilo de algodón) y “White Wonderland” (cuadrados de seda de origami), con la misma astucia, técnica y dedicación que las otras obras exhibidas a lo generoso de las dos series. espacios.
En esencia, el trabajo de Wonju Seo refleja la importancia de cómo una forma puede convertirse en poco más que una forma; que puede tomar forma y esfuerzo en áreas más allá de lo que el ojo puede ver y lo que la mano puede producir. Su trabajo único lleva al espectador a un estado total y completo de comprensión, visión y sentimiento: una hoja de ruta consciente en torno a una tradición, una dirección y una identidad cultural.
La exposición estará abierta hasta el 27 de mayo. La Sociedad de Corea está ubicada en 350 Madison Avenue en Nueva York.