Reseña de ‘Valentía de irse’: Noir Noir de Park Chan-wook

A primera panorama -y premia varias miradas- “Valentía de irse” parece contar la historia de un detective de policía y la bella mujer que trastorna su monótona y ordenada existencia. Es una historia de deseo difícil, del tipo que puede deshacer un bodorrio, arruinar una carrera y remitir a la masa global a una obsesión que lo consume todo.

Pero dadas las fijaciones formalistas y sensuales del escritor y director surcoreano Park Chan-wook, se podría opinar que este festín de suspenso de dos pisos incluso se negociación de algunas otras cosas: el fragancia persistente de la fricción para la piel, el papel tapiz hipnóticamente repetitivo y el brillo reluciente. en una cuarto de sushi, incluso bajo el brillante resplandor de las luces de la comisaría. A Park le gustan las superficies bonitas y los mariscos, como sabrán los admiradores por su descubrimiento de 2004, «Antiguo», con su panorama notoriamente no simulada de un hombre inhalando un pulpo vivo. (Los fanáticos quizás recuerden «Night Fishing», el increíble cortometraje de 2010 que codirigió sobre un pescador y su captura más inesperada).

“Valentía de irse”, que le valió a Park un Premio al director de Cannes y representará a Corea del Sur en la carrera internacional por los Oscar, es una película de placeres más sutiles y exuberantes. Comparado con ese pulpo desafortunado, el sushi aquí es de origen ético y exquisito. Y mientras los protagonistas inextricablemente vinculados de la película, Hae-joon (Park Hae-il) y Seo-rae (Tang Wei), disfrutan de su comida en un silencio tranquilo y sociable, se te perdonará si asumes que son amantes o cónyuges, en sitio de un detective de homicidios y su principal sospechoso.

Tang Wei en la película «Valentía de irse».

(MUBI)

El muerto que los unió es (o era) el cónyuge de Seo-rae, Do-soo, un escalador entusiasta de 60 primaveras cuyo fiambre fue descubierto en la cojín de una montaña cerca de su casa. Seo-rae parece fríamente no afectada por esta tragedia; regresando casi de inmediato a su trabajo como hogar de ancianos para ancianos, señala: «El anciano vivo antecede al cónyuge muerto». Resulta que es su trabajo lo que le proporciona una coartada sólida, si no inquebrantable; ella incluso tiene moretones y cicatrices que sugieren un motivo potencial. Curiosamente, esta posibilidad parece despertar la protección de Hae-joon más que sus sospechas. Asimismo lo es el hecho de que Seo-rae, una inmigrante china, deje un coreano condicionado, poco que Hae-joon acomoda explicando las reglas y procedimientos de la modo más simple posible.

Las aplicaciones de traducción de voz incluso son avíos en una historia que Park Chan-wook y su coguionista, Chung Seo-kyung, concibieron como una interpretación actualizada de la investigación en la era de los teléfonos inteligentes, haciendo un uso ingenioso de pantallas de cerco, texto, grabaciones de audio, Siri comandos de voz e incluso rastreadores de gimnasia. Pero si la tecnología ayuda a Hae-joon a atrapar asesinos, incluso lo mantiene en contacto durante la semana con su esposa praxis y ocupada (Lee Jung-hyun), que vive en un pueblo costero a unas pocas horas en utilitario. Su arreglo a larga distancia ha funcionado acertadamente hasta ahora, a pesar de la suma al trabajo y el insomnio de Hae-joon. Es el inspector de policía más inexperto de su área, y su enfoque meticuloso y metódico de la panorama del crimen demuestra por qué. (Su adjunto más inexperto, interpretado en broma por Go Kyung-pyo, ofrece un estudio contrastante sobre trucos tontos).

Pero son precisamente las habilidades de investigación de Hae-joon, combinadas con los brillantes poderes de observación de Park Chan-wook, las que terminan desequilibrándolo. Y Park Hae-il captura el explicación constante del detective con una conmoción que es aún más sobresaliente por estar oculta detrás de una apariencia nítida y efectivo. Lo personal y lo profesional comienzan a desdibujarse cuando Hae-joon vigila el alojamiento de Seo-rae, una invasión de la privacidad que ella reconoce e incluso agradece. Le conmueven sus largas y perezosas noches de helado frente al televisor, y comienza a inquirir maneras de mitigar su soledad, que son tanto más sexys cuanto más escrupulosamente castas. Con el tiempo, aprende sobre la historia de su tribu en China y su angustioso alucinación hace primaveras a Corea; ella fue la única refugiada de muchas que no fue deportada. (El canto de sirena exquisitamente púdico de Tang de una función lleva un subtexto inconfundible: incluido en la índice negra de la industria cinematográfica china en 2008 posteriormente de su libramiento tabú en Lujuria, Precaución de Ang Lee el actor encontró un nuevo estrellato en el extranjero y particularmente en Corea, y finalmente se casó con el director coreano Kim Tae-yong).

Park Hae-il en la película «Valentía de irse».

(MUBI)

“Decision to Leave” no es un drama de refugiados per se, aunque esa sería sin duda una forma de interpretar su título en inglés ricamente sugerente. No sería la primera vez que Park Chan-wook explora temas de identidad franquista y cultural, temas que aparecen en películas tan diversas como “Joint Security Area” (2000) y «El sirviente» (2016), su provocador thriller ambientado en la Corea ocupada por los japoneses en la plazo de 1930. Ciertamente no es casualidad que incluso mientras hace malabarismos con tramas secundarias, perspectivas y líneas de tiempo, «Decision to Leave» regresa repetidamente al mar, y específicamente a la imagen de las olas rompiendo contra las costas rocosas. Es un motivo poético en una película sobre el ocultación de dónde hacemos nuestro hogar, y incluso ese extraño engendro por el cual un extraño misterioso puede convertirse en un alma gemela ineludible.

Si su mente se ha vuelto cerca de “Desvanecimiento”, definitivamente está prestando atención. Ambiente tras panorama bellamente escenificadas (muchas de ellas con la inquietante y conmovedora manada sonora de Cho Young-wuk), el director desata un torbellino de asociaciones y alusiones a esa obra maestra de Hitchcock: una caída desde una gran cumbre, un sujeto vigilado que se convierte en un objetivo deseado. objeto, un maniquí romántico-noir que se reinicia y se repite a centro de camino. (Incluso los ocasionales crujidos y larguimientos de la historia suenan exquisitamente «Desvanecimiento»). Un hábil del productos con talento y cariño por las florituras estilísticas grandiosas, Park toma la estética del voyeurismo y el deseo de Hitchcock y los lleva a nuevos extremos de ingreso calidad. fetichismo tecnológico. En un momento, dirige un mini-seminario virtuoso sobre la examen masculina, mientras que Hae-joon, espiando a Seo-rae desde la distancia, de repente se imagina parado en la misma habitación adjunto a ella.

Tang Wei y Park Hae-il en la película «Valentía de irse».

(MUBI)

En esos momentos, “Decision to Leave” parece no ser ausencia más (o menos) interesante que todos los diferentes juegos que el director y su director de fotografía, Kim Ji-yong, pueden aventurar con la cámara. ¿Por qué no mostrarnos cómo se ven Hae-joon y su esposa desde la perspectiva de, digamos, una exhibición de mariscos llena de hielo en un mercado al ventilación osado? (Sí, pescados y mariscos otra vez; «lentilla de ojo de pez» nunca se ha tomado tan fielmente.) Y cuando Park desliza la cámara detrás de la ventana de la pantalla de un teléfono inteligente, espiando a Hae-joon detrás de una fila de indicadores de burbujas, la diversión formal de la película adquiere un resaca misteriosa y melancólica. Es como si los espectadores nos hubiésemos transformado repentinamente en fantasmas en miniatura en la máquina, observando en silencio cómo se desarrolla esta apasionada e improbable historia de inclinación a través de los filtros banales de la tecnología del siglo XXI.

Hae-joon y Seo-rae pueden estar separados por la civilización, el idioma y las circunstancias malditas, pero las corrientes de sentimiento entre ellos son innegables. En un momento, Seo-rae le pide a una Hae-joon privada de sueño que deje de banda los muchos crímenes sin resolver conmemorados en su pared de evidencia y se permita un poco de paz. ¿Está siendo sincera en su preocupación o está tratando de engañarte? La función de Tang se siente aguda y necesariamente opaca, y si acertadamente la película nunca penetra en la inicio y el corazón de Seo-rae, se siente como un defecto integrado en una historia sobre la elusividad del perseguido y la tribulación del perseguidor. Estas pueden ser formulaciones de productos clásicas, pero se puede ver en «Decision to Leave», una historia de inclinación vigorizante, sin esperanza y basada en turnos, que Park las siente a nivel molecular. No quiere que la persecución, o la película, termine.