osadía de irse.
Foto: MUBI/YouTube
En las películas de Park Chan-wook, la forma no sigue a la función sino a la emoción. El director coreano es conocido por sus películas exuberantemente estilizadas, que contienen movimientos de cámara sorprendentes (ya menudo hermosos) y composiciones que funcionan como correlatos externos de la vida interior de los personajes. En su apelación antedicho, el sirviente (2016), que puede ser su obra maestra, los escenarios intrincados y entrelazados reflejaron la duplicidad multifacética de los personajes, la sensación de que todos en esa película estaban creando una ingenuidad falsa para que otros la habitaran (no muy diferente del propio director). Esta es solo una de las muchas cualidades que hacen de Park uno de los grandes artistas de nuestro tiempo. Te sorprende con sus imágenes, sí, pero en tu asombro igualmente te encuentras atrapado internamente de las cabezas de sus protagonistas. Es quizás el posterior gran expresionista.
osadía de irse fue anunciado como una salida para el director, y eso es parcialmente correcto. La nueva imagen muestra poco de las cualidades gráficas que le valieron a Park el título un tanto desdeñoso de provocativo. Esto no quiere asegurar que estos instrumentos no estén allí. La historia, al menos sobre el papel, vibra de violencia y deseo; es solo que todo está enterrado. Un detective de policía insomne, Hae-jun (Park Hae-il), es llamado a la ámbito: un escalador anciano ha sido enfrentado muerto en la colchoneta de un escarpa que ha atravesado muchas veces. La esposa del hombre, una inmigrante china señal Seo-rae (Tang Wei), no parece mostrar la cantidad necesaria de sufrimiento, por lo que comienzan a surgir sospechas a su aproximadamente. El casado Hae-jun, sin requisa, es inmediatamente engañado por esta hermosa y misteriosa mujer, y su investigación pronto se convierte en una vigilancia obsesiva sin ningún objetivo a la sagacidad. Él no quiere que ella sea culpable y parece ansioso por demostrar que no lo es, pero siquiera quiere abjurar el caso y perderla.
Hay mucho más en la historia, incluida una especie de locución interesante a centro de la película, pero el seguro interés de Park aquí es, por supuesto, la relación tierna y enredada que se desarrolla entre Hae-jun y Seo-rae. Mientras tanto osadía de irse no es tan florido como las otras películas de Park, el director encuentra un intrigante correlato estilístico con la obsesión de Hae-jun, ocasionalmente coloca a los dos personajes juntos en la misma habitación, incluso cuando están separados en el mundo verdadero. Desde su coche, Hae-jun observa a Seo-rae en su alojamiento, pero se imagina allí con ella, que es igualmente como vemos la ámbito. Las conversaciones telefónicas se reproducen en el mismo zona. En un momento, vemos a Hae-jun escalando la roca donde cayó el cónyuge de Seo-rae; la vemos subir igualmente. ¿Es un flashback intercalado, una proyección, un sueño, una pesadilla? ¿Son de alguna guisa todas estas cosas? De todos modos, es una forma vertiginosa de dejarnos flotar en el delirio de la adoración de Hae-jun por Seo-rae; perdemos nuestro sentido de la ingenuidad adjunto con ella.
En ese nivel, la película no es muy diferente a posteriori de todo. Park todavía quiere que habitemos las realidades psicológicas de sus personajes.
Al menos, esa es la idea. A veces, osadía de irse parece estilísticamente demasiado inteligente para su propio correctamente. Park entiende correctamente la desorientación de la obsesión, pero no, quizás, el anhelo, la soledad, la… obsesión verdadero. Al ver juntos constantemente a este hombre y esta mujer, no sentimos ninguna desaparición ni añoranza. Una ámbito bellamente interpretada en la que Hae-jun y Seo-rae deambulan por un templo budista y se confiesan sus sentimientos el uno por el otro pierde parte de su poder porque en realidad no podemos penetrar a la alegría de su unión. Es posible que estemos viendo el punto emocional más suspensión de una película diferente.
La historia igualmente se siente inconexa, como si Park pudiera estar dos pasos por delante de sí mismo. Al comprometerse con un enfoque más establecido, se olvidó de que la película aún necesita funcionar en algún nivel esencial como experiencia novelística y estudio de personajes. Supuestamente un investigador obstinado, Hae-jun se ve mayormente confundido y exhausto, con los fanales muy abiertos e insomne como un insomne al que regularmente rocía con gotas. Pero el personaje nunca se libera de su encabezamiento. Park le dio rasgos en zona de dimensiones. Tiene una cantidad absurda de bolsillos. Mantiene una tapia llena de fotos espantosas y cuidadosamente organizadas de casos abiertos. Se enferma al ver cepa. Es meticuloso, siempre asegurándose de no tocar carencia en la ámbito del crimen con sus dedos desnudos. Todo es proporcionado simbólico, como una índice de instrumentos de la vida de Hae-jun que Seo-rae ciertamente (y un poco esquemáticamente) transformará.
Mientras tanto, la investigación en sí, la sospecha original de homicidio, así como las revelaciones posteriores que supuestamente impulsan la película, giran en una serie de centavos. La crimen del cónyuge se siente como un asunto franco y cerrado, incluso si su esposa no parece devastada por la pérdida. (Ella tiene una explicación curioso para eso, por cierto.) En otras palabras, osadía de irse es proporcionado poco convincente como procedimiento. Tal vez sea una crítica grosera o sin sentido. El índole no es la intención principal de la película; me gusta Vahído, principalmente quiere ser una cuarto de humor. Pero Park tiene mucho cuidado en la forma en que presenta los conceptos básicos de la historia para dejar en claro que entiende el punto. policía es la armadura en torno a la cual construyó esta historia de obsesión y acto sexual prohibido. Y desafortunadamente, la armadura es frágil esta vez.
Lo que nos queda, en última instancia, es un delirio fragmentario y en ocasiones alienante que, sin requisa, ofrece algunas secuencias genuinamente adorables, entre las que se encuentra un final tan aterrador que casi salva toda la película.
Sobre todo, nos quedamos con la hermosa gala de Tang Wei. Apropiada para las intenciones de la película, su Seo-rae es todo trasfondo y contradicciones. Ella es obsequiosa por fuera pero juguetona por internamente. La fragilidad y la determinación bailan en su rostro. Parece capaz tanto de una intensa ternura como de una intensa crueldad. No hay mucha química entre ella y Hae-jun, pero tal vez no sea necesario. Al ver la película, es difícil no permanecer un poco cautivado por ella.