El coleccionista y entusiasta de NFT, Derrick Li, aprendió por primera vez sobre la forma de arte digital de la misma modo que muchos de nosotros: a través de la liquidación de $ 69 millones de Beeple’s. 5.000 días en Christie’s en marzo de 2021. Pero ahí es donde se detienen las similitudes con aquellos que se subieron al carro de NFT.
En empleo de apañarse compras para hacerse rico rápidamente, Li comenzó a comunicarse con los creadores de NFT que más admiraba. además fundó Triple Xuna ordenamiento enfocada en curar colecciones de NFT de artistas (y no de ilustradores, más sobre eso a continuación) y cerrar la brecha de conocimiento entre los coleccionistas de arte convencionales y los artistas que trabajan en el ámbito digital.
A principios de esta semana, Li anunció que Triple X lanzaría una nueva colección NFT seleccionada, «On Sparks and Souls», con obras de arte digitales de artistas como Jia Aili, representada por Gagosian.
Recientemente, nos reunimos con Li para balbucir sobre la volatilidad del mercado de NFT, qué distingue al arte NFT de los coleccionables digitales y mucho más.
Derrick Li, fundador de Triple X.
¿Puedes contarme sobre ti y cómo llegaste al espacio NFT?
Soy Derrick Li, además conocido como Tung o Triple X o X, como me llaman algunos artistas. Mi grupo me pira DongDong. La masa dice que tengo tantos nombres que escuchan uno nuevo cada vez que conocen a algún que me conoce. Estas «identidades múltiples» me hacen observar muy perfectamente porque no quiero que me definan, y esto de alguna modo me libera en el espacio NFT; como, soy todo yo, pero depende de tu perspectiva.
Fundé Triple X a principios del año pasado y he sido coleccionista, curador y constructor de NFT desde poco luego de la subasta de Beeple en Christie’s. Empecé a investigarlos y me di cuenta de su potencial, sus casos de uso y sus beneficios para los artistas y todos los usuarios.
Hubo varios factores que me atrajeron. En primer empleo, sabía que aún era pronto para unirme a este mercado, por lo que sería una gran delantera: cuanto antaño ingrese y más dispuesto esté a trabajar, mejores oportunidades tendrá. En segundo empleo, los NFT tienen el potencial de hacer muchas cosas geniales y contribuir mucho a los artistas. Por posterior, quería ayudar a los artistas a crear grandes cosas nuevas.
En tus propias palabras, ¿cómo describirías a Triple X? ¿Qué diría que ve como parte de su papel en proceso en el espacio NFT?
A partir de ahora, Triple X soy yo, pero espero que se convierta en una ordenamiento que esté abierta a apoyar oportunidades e ideas en arte digital que innoven e inspiren. Mi objetivo con Triple X es ayudar a las personas, especialmente a los artistas, y hacer del mundo un empleo mejor. Triple X representa chispas y almas, inspiraciones y propósitos, percepciones y entendimientos. Queremos que la masa se reúna con buen corazón y buenas intenciones para crear valía a prolongado plazo en el espacio NFT de maneras interesantes.
Parte de esto significa atraer a más coleccionistas tradicionales de parada nivel y al conocido en caudillo al campo y ayudar a construir una comprensión fundamental y esclarecedora de lo que está sucediendo en el dominio digital. A partir de ahí, Triple X podrá ofrecer obras de adhesión calidad para coleccionistas y amantes del arte. Me importa mucho el conocido, los verdaderos amantes del arte.
Lo clásico se vuelve clásico por una razón, y no quiero que Triple X sea pasado o asociado con exageraciones. Quiero que construya una civilización, y que además tenga una civilización internamente, con personas de ideas afines.
Su empresa tiene muchas dimensiones en el mundo de NFT, en particular un proceso de investigación curatorial o casi similar a una local que lleva la compilación de NFT a un distrito más ordinario para los amantes del arte. A principios de esta semana, anunció que lanzará una nueva colección de NFT de artistas que incluyen Jia Ail, representado por Gagosian. ¿Quiénes son los artistas de NFT incluidos en la colección? ¿Cómo entraste en contacto con cada uno de ellos?
Esta colección incluye increíbles artistas digitales como Raoul Marks, David Ariew y Ryan Hawthorne y, por supuesto, el personaje principal de la colección es Jia Aili. Tengo dos artistas digitales más que están trabajando en una habitación detrás de campo, pero no quiero revelar sus identidades todavía. Es más interesante permanecer misterioso, pero según la calidad de los trabajos que hemos producido hasta ahora, la masa puede encargar en mí que los secretos además son algunos de los artistas digitales más artísticos en el espacio NFT.
Asimismo colecciono NFT y me encanta acercarme a los autores intelectuales detrás de estas increíbles obras de arte digitales. Gracias a Dios, muchos de estos artistas respondieron: en ese momento, los artistas de NFT estaban más dispuestos a conectarse con los coleccionistas. Hoy en día, demasiadas cuentas espíritu te estarían enviando mensajes directos (ya seas actor, coleccionista o constructor, lo que sea) y la mayoría de la masa ni siquiera se molestaría en ir a revisar la solicitud de mensaje directo.
El actor David Ariew además me ayudó a conectarme con muchos otros artistas, incluido Raoul Marks, que está en la liquidación. David siempre ha sido una persona muy servicial y agradable.
¿Diría que hay un hilo global entre el aartistas con los que ha estimado trabajar?
¡Sí definitivamente! Esta colección contemporáneo se pira “On Sparks and Souls”, y una de sus principales intenciones es mostrar la esencia artística de estos NFT y elevar el nivel de la conversación artística en torno a ellos. Les pedí a estos artistas de NFT que crearan obras que de alguna modo respondieran a las pinturas de Jia Aili. Podrían explorar formas de entender las pinturas, conversar con ellas y combinar medios de sus obras con las suyas en formas nuevas y refrescantes, sin dejar de estar cerca de sus raíces. El hilo conductor caudillo entre estos artistas, incluida Aili, es la agitación que tienen con la esencia del arte, que es de donde proviene la verdadera creatividad.
Entonces, ¿las NFT de la exposición están directamente inspiradas en pinturas 2D? ¿Por qué eligió seguir esta forma de construir una colección NFT?
Sí. Todas las obras de arte digitales están inspiradas y basadas en al menos una pintura de Jia Aili, que eligió cada actor de la colección. Las obras de arte digitales finales son una mezcla de las visiones, la filosofía del arte y los aportes artísticos de Aili directamente de él, contiguo con los aportes, medios, estilos, interpretaciones y «firmas» personales de cada actor, que luego se acuñan como NFT. A través de este proceso, se amplió el significado de los símbolos en las pinturas originales.
Cedido que las pinturas originales jugaron un papel importante en esta colección, estoy contemplando la planificación y curaduría de una exposición el próximo año que lleve estas pinturas a una conversación con las obras de arte digitales, aunque habría muchos pasos, incluidos los préstamos de los coleccionistas, para que eso sea posible. . Los cuadros ya tienen domicilio, pero sería una gran conversación entre las obras.
Hay mucha volatilidad en el espacio NFT en este momento. ¿Qué piensas sobre esto?
Esta es la consecuencia de las especulaciones continuas en el espacio NFT, que colapsó durante el colapso de las criptomonedas. ¿Estoy preocupado por el mercado? No. ¿Estoy preocupado por la masa? Sí. Necesitamos más información y educación adecuada en este espacio.
El mercado era tan inestable porque algunas personas estaban jugando este muestrario de cuartos, tratando de especular sobre los mercados de ciertos artistas, y luego se convirtieron en los «influyentes» para decirle a la masa qué es bueno o no, a quién debería investigar la masa y comprar. , en empleo de cualquier conocimiento actual de la obra de arte. Los NFT se vendían a precios que no tenían sentido dada su demanda actual y verdadera y sus títulos artísticos.
No hay solvencia que fluya alrededor de el espacio a partir de ahora, por lo que la mayoría de los NFT se convierten en activos muertos. Los llamados «recolectores de ballenas» deben responsabilizarse una gran responsabilidad por el estado contemporáneo del espacio.
Mucha masa ha sido muy impaciente; las personas solo tienen visiones y mentalidades a corto plazo cuando están en este espacio. No es que muchas personas tengan visiones a prolongado plazo o estén dispuestas a comenzar a construir una infraestructura saludable para este mercado y su reputación. Soy muy crítico con esto porque quiero que el espacio NFT tenga perdurabilidad.
¿Puede hablarnos sobre la diferencia entre los coleccionables digitales y los NFT? ¿Cuáles son las principales distinciones y cómo cree que se aclararán estas diferencias en el futuro?
Los proyectos coleccionables digitales están hechos por equipos de desarrolladores, en empleo de artistas. A menudo, estos equipos contratan a un ilustrador para crear el diseño visual de su producto, pero ¿eso cuenta como obra de arte? Mi respuesta puede sonar controvertida, pero digo que no. No toda creación es una obra de arte. No todas las ilustraciones son obras de arte.
Creo que es extremadamente importante diferenciar los coleccionables digitales que son NFT de las obras de arte digitales que se acuñan como NFT. La masa no debería tratar de encontrar títulos artísticos o la esencia del arte en los coleccionables digitales. Es como esperar que caiga lichi de un manzano.
Por supuesto, muchas personas que buscan obras de arte se confunden cuando ven proyectos coleccionables exitosos como Bored Ape Yacht Club y CryptoPunks y se preguntan por qué ese «mal arte» se vendió por consiguiente. Estas no son obras de arte; son coleccionables digitales que pueden ofrecer utilidades. La cadeneta debe trazarse aquí, claramente. Luego, las personas pueden comenzar a identificar obras de arte y balbucir sobre cosas con las definiciones y expectativas correctas.
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