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Es un lunes por la perplejidad en Johannesburgo, la hora en que suelen tener empleo las sesiones de comedia en Cocktail on Six, en el intramuros de Melville. El club está dividido en dos salas: una para que los clientes se relajen y se olviden de las preocupaciones del día, la otra es un espacio designado para espectáculos de comedia.
En la segunda sala se realiza el primer acto de la perplejidad Suhayl Essa. Cuando sube al marco, es visiblemente obvio que no ha actuado frente a una multitud por un tiempo. Pasea tranquilamente por el marco de un costado a otro para tomar la temperatura de la habitación.
Su rutina de comedia conduce con su herencia y cómo hay una barrera en las opciones de carrera: «Cuando eres indio, te conviertes en médico o en mercader de teléfonos móviles y productos electrónicos», dice Essa en uno de sus remates.
Antiguamente de dedicarse a la comedia como profesión, Essa ejerció la medicina. Además creció en un hogar políticamente consciente dirigido por activistas en la provincia costera de KwaZulu-Oriundo.
Al igual que con Essa, la marca de comedia de Sudáfrica se alimenta del tumultuoso pasado étnico del país. Esta tendencia hizo que la terreno de la comedia posterior al apartheid se galvanizara en torno a la compleja política de identidad del país.
Pioneros como David Kau, Kagiso Lediga, Joey Rasdien y Ronnie Modimola continuaron desarrollándolo más allá del stand-up y en varios formatos de televisión convencionales, en particular el Espectáculo de Monate Puro.
Toque personal
Pero la engendramiento de Essa ha tomado la bastoncillo para asociar una capa adicional donde la realpolitik coexiste con historias personales. En esencia, esto está vinculado a una tormenta predominante de temas globales como la desigualdad de categoría, la civilización de la abolición y el bienestar mental, entre otros.
En Monday Comedy Nights, la extensión de este espíritu de la época todavía se manifiesta a través de una gran cantidad de cómicas femeninas cuyas rutinas cuentan cómo navegan por la comedia y el mundo en genérico.
La vida de un cómic se centra perpetuamente en la comportamiento. Entre trabajar material en clubes pequeños y grandes estadios, el ímpetu es conectarse con una audiencia recíproca cuya energía determina si una broma aterriza o no.
En Sudáfrica, los primaveras 2020 y 2021 interrumpieron este ritual entre los cómics y el notorio oportuno a la pandemia de Covid que provocó el falleba de muchos lugares.
Toda la industria, compuesta por talentos y promotores, estaba en picada oportuno a los estrictos bloqueos. Pero a raíz de las restricciones relajadas en 2022, la industria se está reconstruyendo desde cero.
Versatilidad
Como la mayoría de los artistas que generan entusiasmo con una presencia en raya en nombre de la creación de una marca personal, los cómics todavía son criaturas multiplataforma. Este nota inevitablemente alcanzó su punto mayor durante el apogeo de los bloqueos de Covid-19.
¿El resultado? Crearon podcasts y canales de Youtube para persistir una apariencia de actividad y persistir mantenida a su audiencia cautiva.
Tal es el caso de Essa, quien comenzó con redes sociales simples como Facebook e Instagram, luego pasó a YouTube y, más recientemente, a Tik Tok.
“Hace 10 o 20 primaveras, los comediantes se enfocaban en otras formas de medios para dar a conocer su nombre”, dice, y agrega que los cómics de hoy en día “viven en una época en la que las personas son las más distraídas, por lo que debes estar en su cara todo el tiempo”. hora.»
Los proveedores de comedia pueden caer en una situación en la que actúan las 24 horas del día, los 7 días de la semana, lo que se vuelve problemático a espacioso plazo.
“¿Es sostenible como un estilo de vida a espacioso plazo? Ves a mucha muchedumbre saliendo de la parte trasera de la ‘manufactura de salchichas influyentes’ congruo dañada”, dice el comentarista cultural Andrew Miller.
“El desafío para todos los tipos creativos y para los cómics es que tu vida se convierta en una comportamiento si vas a hacer online, offline, reality show, etc.”
Entre bastidores
En pleno proceso de reencontrarse, el negocio de la risa debe mucho al trabajo realizado tras bambalinas.
Monday Comedy Night es uno de esos eventos en el que los aspectos organizativos, como la publicidad y las reservas, están a cargo del dúo formado por Gavin Kelly y Emile Alexander. Uno y otro creen que la civilización debe mantenerse viva a toda costa.
“Estamos fielmente construyendo la industria con nuestras propias manos en este momento”, dice Kelly al podcast Africa Calling.
A medida que el ecosistema de la comedia locorregional se prepara para retornar a despertar de un torpeza de dos primaveras, cada parte de la maquinaria, desde los cómics hasta la audiencia y los organizadores, está de acuerdo en que la terreno está viva y correctamente.
Nos estamos riendo de nuevo.
Esto se escuchó originalmente en RFI Podcast de África llamando.
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