¿El término “capital del creador” te hace pensar en un entorno idealista donde la creatividad, la autenticidad y la pasión son títulos secreto? ¿Dónde los verdaderos Miguel Donaire y da Vinci impulsan el progreso a través de sus talentos sin contender por la comida y probándose a sí mismos toda su vida para tener la oportunidad de ser reconocidos póstumamente? Si es así, estoy contigo.
Aunque la creatividad ha existido desde la humanidad, empezamos a balbucir de ella como el nuevo modelo crematístico no hace mucho tiempo. Es más, ahora incluso hablamos de ello en la dimensión Web3. Para entender mejor qué es, primero, repasemos la historia de fondo de la capital del creador. ¿Cómo llegamos positivamente aquí? A menudo, mirar en dirección a antes en el pasado es una excelente forma de obtener información auténtico sobre lo que está sucediendo hoy. No te hará bostezar, lo prometo.
La historia de fondo de la capital del creador
La transición a la capital del creador ha sido lenta y desigual. Ahora exploremos los principales cambios en el avance crematístico y social que eventualmente nos llevaron allí.
1. De la capital agraria a la industrial
A mediados del siglo 18, tenemos la Revolución Industrial que llevó al brinco de la agricultura a la manufactura. Fue entonces cuando comenzó la capital industrial, y continuó hasta la Segunda Combate Mundial. La tarea principal de la capital industrial era producir más fondos que fueran accesibles y asequibles para una categoría más amplia de personas.
A diferencia de la verdad sobreabundante de hoy, los fondos eran escasos y no fácilmente accesibles en ese momento. Para conquistar sus objetivos, la industrialización desencadenó importantes cambios económicos, desplazando el poder de los agrarios a los industriales, convirtiéndose estos últimos en el centro de la nueva verdad económica. La industrialización todavía trajo la civilización del trabajo duro, la competencia y el avance de nuevas ideas principalmente relacionadas con los procesos de producción y automatización de cosas. Eso era en lo que las mentes creativas se estaban enfocando en esos días.
No significa que no hubiera circunscripción para las actividades creativas puras, como la música, la escritura o la pintura, en esos días. Sin secuestro, definitivamente no eran el número uno en la memorándum. Los artistas siguieron delante por su cuenta. El campo creativo no fue trillado como un subconjunto crematístico separado que mereciera una atención peculiar.
2. De la capital industrial a la de consumo
El período posterior a la Segunda Combate Mundial fue una época en la que los fabricantes comenzaron a producir más fondos de los que la muchedumbre quería comprar. Las cosas ya no escaseaban. La capital tuvo un nuevo desafío: hacer que un cliente deseara comprar lo que el mercado ofrecía constantemente. Por lo tanto, el modelo crematístico industrial comenzó a ser reemplazado por el de consumo. Los clientes (o consumidores) se habían convertido en el actor central de la nueva verdad económica, reemplazando a los fabricantes.
Entre otros actores cruciales que entraron en imagen se encontraban vendedores, especialistas en marketing y medios de comunicación (TV, radiodifusión, periódicos, etc.). El trabajo principal de los dos primeros era sostener que los consumidores siguieran comprando, mientras que los medios de comunicación estimulaban fuertemente la demanda de fondos, marcaban tendencias y moldeaban actitudes en dirección a casi todo.
Por otra parte, los medios de comunicación de masas dieron circunscripción a fenómenos como la civilización pop, cuyo núcleo era la producción y distribución de productos creativos dirigidos a un manifiesto masivo. La civilización pop fue facilitada por las llamadas industrias culturales que incluían el diseño, la imprenta, la estampación, las producciones multimedia, audiovisuales, cinematográficas, etc.
A diferencia de la capital industrial, el modelo del consumidor trajo una tremenda variedad de trabajos y actividades creativas. Sin secuestro, la creatividad, en militar, estaba limitada por un requisito importante: tenía que venderse acertadamente a las masas. Aquí, con la mayoría de los creadores, estaban los empleados de las corporaciones. Crear y hacer crecer su audiencia y ganarse la vida con eso fueron tareas sobrado desafiantes. Como dijo Paul Saffo con honestidad, solo se te podía conocer si eras periodista o trabajabas en la televisión. Los creadores que querían que el mundo los conociera siempre dependían de la discreción de los productores, las agencias editoriales y otros tipos de guardianes. Hacer que esos tipos te quisieran era un requisito previo necesario. La fortuna era la táctica más confiable aquí.
3. Del consumidor a la capital creativa
En la plazo de 1990, la capital de consumo pasó a su escalón de digitalización. Un amplio espectro de segmentos económicos comenzó a transformarse con soluciones de TI. Este nuevo entorno crematístico digital lanzó la demanda de un nuevo tipo de creatividad, innovadora y digital.
Tiempo a posteriori, los gobiernos de diferentes estados comenzaron a determinar oficialmente la creatividad como un “activo valioso que crea riqueza y emplea”. Además inyectaron un nuevo concepto de «industrias creativas» y el término militar para ellas, la «capital creativa» (¡no creador!) y se encargaron de congratular apoyo regulatorio y financiero para que este postrero se esfuerce. Entre los primeros países que lo hicieron se encuentran Australia y el Reino Unido.
En el centro del concepto de capital creativa estaban el talento individual, la innovación y la explotación de la propiedad intelectual. El espectro que cubría era sobrado similar a una de las industrias culturales mencionadas: diseño, escritura, audio, contenido de video, etc. Sin secuestro, en el caso de la capital creativa, esas actividades tenían que estar impulsadas por TI.
El nuevo desafío aquí era resistir innovaciones a la mayoría de los segmentos económicos y satisfacer la demanda de nuevos productos y servicios digitales.
A pesar de que el término “capital creativa” puede hacernos pensar en un paraíso centrado en el intérprete, de hecho, al igual que la capital de consumo, estaba dirigida principalmente a satisfacer las deposición de los consumidores. No ofreció a los creadores ninguna forma nueva e innovadora de convertir su talento en un espíritu empresarial independiente. En cambio, la capital creativa se trataba más de “creatividad por empleo” que de estimular a los creadores a tener éxito en sus propios términos.
4. De la capital creativa a la del creador
El posterior cambio crematístico ocurrió cuando gigantescas plataformas de TI como Google, Facebook, YouTube y similares entraron en imagen y comenzaron a competir con los medios de comunicación tradicionales.
Durante la crisis financiera mundial de 2008, estas plataformas se habían vuelto tan populares que los medios de comunicación tradicionales se estaban quedando antes. La muchedumbre comenzó a comportarse de ellos y a usarlos como fuentes primarias de información, conocimiento y creación de redes. Esa fue una revolución de los medios digitales. Y ahí fue donde comenzó la capital del creador.
La tarea del nuevo modelo crematístico era convertir a los clientes a través del compromiso y la billete. A diferencia de la capital de consumo, donde los clientes simplemente compraban lo que se les ofrecía, la capital de creadores les permitía participar, interactuar y añadir valía. Además desbloqueó las herramientas para promocionarse como «productos» y monetizar eso.
Escritores, músicos, pintores y otros tipos de creadores obtuvieron un tremendo camino para promocionarse y venir a sus fans. En circunscripción de complacer a los guardianes anticuados (productores, gerentes de casting, editores, etc.) para que les den una oportunidad, ahora pueden usar fácilmente el poder de las plataformas para compartir su creatividad y encontrar a sus fanáticos. Las barreras fueron negadas.
En términos generales, no solo los creadores profesionales podrían hacerlo. Todos los que tengan una computadora portátil y una conexión a Internet ahora pueden tener la oportunidad de probarse a sí mismos como creadores.
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¿Qué significa la capital del creador en 2022?
Como todavía no existe una definición académica para la capital creativa moderna, podemos permitir un poco de estilo librado aquí:
Conceptualmente, la capital de creadores presente (o Web2) es un segmento crematístico en rasgo impulsado por un conjunto de plataformas digitales interactivas, mercados y herramientas que permiten a los usuarios alcanzar y crear contenido, así como monetizarlo.
La capital del creador no implica barreras de entrada ni casting. Todo lo que necesita es registrarse y seguir los términos y condiciones de las plataformas. Aquí está el truco: cuando usa una plataforma, su operación agrega algunos de sus datos y lo rastrea de alguna forma. Este es el plazo por billete.
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Las plataformas le brindan una variedad de herramientas para la creación, diseño y distribución de contenido a través de anuncios. Esta última es la principal fuente de ingresos de las plataformas.
Otro logro de la capital del creador es que abrió una amplia variedad de formas de monetizar el trabajo de los creadores. Si en los paradigmas económicos anteriores un intérprete podía superar principalmente a través de la liquidación o la concesión de licencias de sus derechos de propiedad intelectual, todavía puede hacerlo a través de publicidad, propinas, patrocinio de marca, enlaces de afiliados, transmisión y muchas otras actividades de marketing digital.
Incluso si su contenido originalmente no es digital, aún puede usar plataformas para publicitar su trabajo, atraer y convertir a su audiencia, encontrar diferentes formas de colaboración, etc. El firmamento es el periferia aquí. Sin secuestro, una parte de sus ingresos siempre se destina a una plataforma (bueno, una enorme).
En sumario, el objetivo principal de la capital del creador es potenciar el espíritu empresarial en rasgo de los creadores brindándoles herramientas de marketing digital y eliminando cualquier barrera o discriminación.
Spoiler: Las barreras siguen ahí. Simplemente son diferentes. Los veremos de cerca en los próximos artículos.
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¿Por qué necesitamos modernizar la capital del creador para Web3?
Probablemente podría replicar a esta pregunta dando una registro masiva de problemas de la capital creadora presente que nos han llevado a considerar su modernización Web3. Sin secuestro, creo que la razón principal no está en estos problemas. Es el cambio de mentalidad lo que finalmente nos hizo detectar estos problemas y darnos cuenta de que podría sobrevenir una verdad alternativa mejor sin ellos.
El principal catalizador de este cambio de mentalidad fue la criptografía. Nos infectó con las ideas de desintermediación, independencia de proveedores de servicios externos, 100 % de propiedad de los datos y soberanía propia. Crypto ha generado una nueva forma de pensar y nos ha hecho mirar las cosas ordinarias a través de quevedos completamente diferentes.
Inicialmente aplicada en finanzas, la ocupación disruptiva de crypto se ha extendido a muchos otros subconjuntos económicos. Ahora lo llamamos el movimiento Web3. Y la capital del creador Web3 es un caso peculiar.
Aquí está la esencia del concepto de capital Web3:
- Eliminar las plataformas intermedias entre los creadores y sus fans.
- El creador posee el 100% de sus datos, marca y trabajo.
- Transparencia de los procesos comerciales y concepción de billete.
- Estimular la creatividad auténtica en circunscripción de la producción de contenido basada en anuncios.
Desglosaré esto en los siguientes artículos, así que quédate conmigo. Además detallaremos los problemas actuales de la capital del creador y veremos qué tipo de soluciones ha preparado Web3 para nosotros.
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En sumario, la capital del creador es esa etapa de desarrollo orgánica a la que hemos llegado a posteriori de advenir por todos esos desarrollos sociales y cambios económicos descritos aquí.
El próximo modelo Web3 de la capital del creador tiene como objetivo permitir a los creadores construir su propia «capital abierta» independiente donde puedan ser copropietarios con sus fans y monetizarla directamente sin tener que apañarse a un tercero. Como suponen algunos expertos en la materia, si este maniquí tiene éxito, entraremos en una nueva era de concepción de riqueza en la que los creadores ya no serán solo los productos. En cambio, se convertirán en nuevas economías.
Este artículo no contiene consejos o recomendaciones de inversión. Cada movimiento de inversión y comercio implica un peligro, y los lectores deben realizar su propia investigación al tomar una osadía.
Los puntos de clarividencia, pensamientos y opiniones expresados aquí son solo del autor y no reflejan ni representan necesariamente los puntos de clarividencia y opiniones de Cointelegraph.
julie plavnik tiene un doctorado en derecho, fue abogado corporativo en el pasado, y ahora es un estratega de contenido de Web3 y escritor de blogs de información pesada. Julie está entusiasmada como una pupila con el movimiento Web3.
