PARÍS (AP) — La diseñadora feminista afirmada de Dior, Maria Grazia Chiuri, usó la ojeada masculina, tal como se refleja en los retratos femeninos al óleo a lo amplio de los siglos, para hacer una explicación de moda sobre el empoderamiento y la subyugación femenina. Pero la enérgica exhibición de prêt-à-porter del martes en París, ubicada en los espléndidos Jardines de las Tullerías, asimismo fue solo una colección bellamente concebida, una de las mejores del diseñador italiano, que sirvió para comenzar la Semana de la Moda de París con una sólida cojín creativa.
A medida que los editores ingresaron a la presentación de innumerables obras maestras, muchos expresaron su alivio de que el gobierno francés haya dictaminado que la máscara facial ya no sea obligatoria en los desfiles de moda.
Sin requisa, a pesar de los momentos de fascinación y optimismo, el conflicto en Ucrania todavía no estaba allí de la mente de los conocedores de la moda y la Alianza de la Moda de París ofreció una rara explicación en apoyo de la exención.
Estos son algunos aspectos destacados de los desfiles de prêt-à-porter de otoño-invierno.
DIOR
Una instalación de la obra maestra de Leonardo da Vinci «La dama del armiño» colgada en la entrada llevó a expertos de la moda, incluida la suerte del pop Rihanna, la maniquí Elle Macpherson y la tenista Maria Sharapova, a entrar al oportunidad para descubrir pinturas de hormaza a hormaza. Aunque al principio el arte parecía estar más en casa en el cercano Museo del Louvre, en una inspección más cercana, las modelos femeninas lucían fanales dobles discordantes contemporáneos y parecían simbolizar una especie de nueva visión femenina. Este, el trabajo de la cómico contemporánea italiana Mariella Bettineschi, fue el punto de partida de Chiuri, uno que usó con estilo para explorar y deconstruir modas femeninas históricas. La corsetería, la chaqueta de la período de 1940 (la firma de la casa), así como las capas transparentes reinventaron los códigos de ayer. Pero esta vez para Dior todo se trataba de protección o armadura contra el mundo.
Con la individuo colgando combativamente, el primer maniquí lucía un traje de cuerpo cabreado minimalista y feroz con líneas blancas, tanto como un guía como un patrón de corte. Los brillantes guantes de cuero multicolor evocaban la forma de los estilos del siglo XVIII hasta el codo, imaginados en estilos moteros contrastantes con acolchado en los nudillos.
Una chaqueta de bar plateada tenía costillas deportivas oscuras. Las blusas con forma de corsé tenían cierres hechos de palancas de plástico, en uno de una multitud de toques de moda. Un corsé perforado cabreado era rígido e impenetrable.
Hubo muchos momentos perfectamente ejecutados, algunos de los cuales incluso evocaron a un batallador japonés.
Chiuri estaba tratando de opinar: Las mujeres han sido subyugadas durante tanto tiempo, así que ahora vamos a usar esa misma ropa para empoderarnos.
PENSAMIENTOS PARA UCRANIA
Es el elefante en la habitación en la Semana de la Moda de París. Mientras caen las bombas en Europa, ¿cuál es la defensa de colecciones de moda exclusivas con perfume flotando en el música? No hay ningún. Sin requisa, el organismo de la moda de París ha tratado de tocar este punto espinoso con un comunicado enviado a AP de solidaridad con Ucrania.
Ralph Toledano, presidente de la Fédération de la Haute Couture et de la Mode, dijo que «la gran clan de la moda se reúne para la Semana de la Moda de París, la desavenencia ha maltratado brutalmente a Europa y sumido al pueblo ucraniano en el miedo y la agitación».
Sugirió que el espectáculo continúe ya que la creación misma está “basada en principios de exención, bajo cualquier circunstancia. Y la moda siempre ha contribuido a la emancipación y expresión individual y colectiva en nuestras sociedades”.
La asociación emitió una advertencia: que “experimente los espectáculos de los próximos días con solemnidad y como refleja de estas horas oscuras”.
VUELVEN ESTRELLAS PARA OFF-WHITE
La asesinato del respetado diseñador estadounidense Virgil Abloh el año pasado todavía ensombrece la industria de la moda de París. Desde su fallecimiento en noviembre ha habido dos tributos de moda para él en Louis Vuitton, donde fue diseñador de ropa masculina: el primero en Miami y el segundo durante las colecciones masculinas de París. El lunes por la confusión, su marca personal Off-White mostró su desfile de otoño-invierno, pero parecía ser más una celebración de él que cualquier otra cosa.
El espectáculo póstumo diseñado por él se tituló “Spaceship Earth” y, en sintonía con el tema interestelar, las estrellas aparecieron en constelaciones: A$AP Rocky, Rihanna, Idris Elba y Pharrell Williams, por nombrar solo algunas.
Las sudaderas con capucha de la firma, los pantalones cargo urbanos, los chico utilitarios, los colores fluorescentes y la marca llamativa estaban aquí en masa, a menudo en cabreado y en contraste con la ornamento de un candelabro cíclope.
Pero asimismo hubo momentos agridulces que parecían hacer narración a la batalla privada del diseñador contra una rara forma de cáncer.
Salieron bolsos con el estampado “más vida” y uno repleto de cápsulas de píldoras rojas y blancas.
BOTTER
¿Podría poseer una forma más excéntrica de comenzar el prêt-à-porter de mujer que un maniquí masculino en topless que cuelga una arnés de piel sintética azur brillante sobre su espalda? Probablemente no.
Eso fue gracias a los ex diseñadores de Nina Ricci, Rushemy Botter y Lisi Herrebrugh, el elogiado dúo de diseñadores de moda masculina, que son una exhalación de música fresco.
A los diseñadores, que crecieron en el Caribe, les gusta celebrar todo lo que la multitud desecha.
Los plásticos reciclados que se encuentran en el océano se imaginaron aquí como flecos en un vestido que se asemeja a un delantal o como ornamento en el motivo de una camisa de polo. Los tonos vivos que evocaban los fondos marinos y los sombreros que se asemejaban a las medusas continuaron con el tema.
El upcycling asimismo fue, como siempre, un gran tema con tiras de tela usadas para confeccionar una camiseta de rugby.
