Cuando cerramos los luceros y pensamos en la reina Isabel II, ¿qué vemos?
Colores monocromáticos, un par de zapatos de monolito sensatos, el bolsa Launer y probablemente un sombrero.
¿Esta apariencia reconocible al instante fue creada por el diseño?
“Su imagen está cimentada en nuestros cerebros”, dice la columnista de un revista y experta en moda actual Miranda Holden.
“Pensamos en esta querida dama que tenía el mismo champú y bisagra desde que la conocemos”.
“Los usa para que la vean e identifiquen fácilmente. Se negociación de crear una marca personal, y ella es una marca. Es la marca Queen”.
La Reina disfrutó de un reinado de 70 abriles y tuvo mucho tiempo para construir una imagen que perdurará para siempre en las fotografías y en la psique de la nación. ¿Pero como llegamos aquí?
La moda de la reina a través de los tiempos
A la aspecto del notorio desde muy mancebo, como princesa, la Reina vestía el habitual atuendo clásico y reservado que usaban los niños reales.
Podría decirse que su primer gran «momento» en la moda fue en 1947 cuando se casó con un vestido diseñado por Norman Hartnell, quien supuestamente quería que fuera «el vestido más hermoso que en la vida hubiera hecho».
En ese momento, dos abriles a posteriori del final de la Segunda Cruzada Mundial, el racionamiento de textiles era muy importante y la mancebo princesa estaba ahorrando sus cupones de racionamiento para comprar la tela, y finalmente recibió 200 más a posteriori de una votación en el parlamento. Cuando se hizo el vestido, la Reina incluso insistió en que se cosieran todos los emblemas de la Commonwealth, usando la firma de Hartnell. bordado.
“Ese fue el arranque de la Reina como la mejor diseñadora diplomática”, dice Holden.
En la lapso de 1950, con el fin del racionamiento de telas, la Reina abrazó la moda de cintura pequeña y faldas anchas. Christian Dior silueta de posguerra que definió una era.
“Todas las mujeres jóvenes a la moda se hicieron eco de esa silueta y le sentaba a la perfección a la mancebo reina Isabel”, dice Holden.
En la lapso de 1960, la Reina, aunque incapaz de abrazar por completo la revolución sexual y de la moda de la época, logró acortar un poco sus faldas. Pero no fue hasta la lapso de 1970, y la proliferación de fotografía en color en la prensa, que verdaderamente dio en el blanco.
La Reina llevó su diplomacia a través de la moda a todos los continentes. Apodada la ‘Reina del millón de millas’, ella y su consorte, el Príncipe Felipe, realizaron rigurosos recorridos por la Commonwealth, donde pudo impresionar a las naciones vistiendo los colores y emblemas de sus banderas, incluso modelando un fíbula de hoja de arce en Canadá.
La lapso de 1980 representó una pausa y un período en el que a menudo se la contrastaba injustamente con el glamuroso princesa Diana. Sin requisa, la presentación de un nuevo estilista, Andrea Kelly, renovó el de la reina look y trajo el estilo que todos reconocemos hoy.
“Ella vio como su papel renovar un poco la imagen de la Reina: más moderna, más elegante, más tierno y más retumbante”, dice Holden.
“Fue magistralmente ejecutado”.
¿Qué influencia ha tenido la Reina en la industria de la moda?
La apariencia de la Reina ha sido cuidadosamente elaborada y su status como una chica de campo convertida en un ícono de estilo improbable es perfectamente meritorio.
Hasta el día de hoy, hay un gran apetito por los bolsos Launer en el Oriente Medio y quién sabe cuántas chaquetas Barbour ha vendido la Reina sin darse cuenta.
Durante su vida, ha influido en la industria de la moda de maneras inesperadas, con diseñadores desde Alexander McQueen hasta Vivienne Westwood incorporando su iconografía a sus colecciones.
Una demostración más directa de la influencia duradera que ha tenido el estilo de la Reina viene en la forma del mancebo diseñador sajón Richard Quinn.
En 2018, Quinn recibió el Premio Reina Isabel II de Diseño Inglés en la Semana de la Moda de Londres. Incluso le entregó el premio la propia Reina.
Despierto con anticipación, Quinn agregó algunos «toques Queeny» a la colección, enviando un exceso de estampados florales por la pasarela, con sus modelos característicamente enmascarados adornados con pañuelos de seda.
La Reina se sentó en la primera fila, anejo a Anna Wintour.
“Esos son los objetivos de la vida”, dice Holden.
“El mundo de la moda y el diseño es circular. Lo que sucede es que los diseñadores absorben lo que sucede en el mundo que los rodea y eso informa su próxima colección de temporada. Cada vez que hay una coronación o un concurrencia que no puede evitar informar lo que crean los diseñadores».
“Los guantes de ópera vuelven a estar de moda y no creo que sea una coincidencia entre eso y el jubileo de platino sucediendo este año”.
Una constante en la vida británica
A lo generoso de los abriles, la moda de la Reina se ha mantenido como una constante en la vida pública británica.
Su uso de la diplomacia de la moda se mantuvo durante todo su reinado, modelando un vestido verde brillante como el primer monarca en saludar Irlanda desde su independencia e incluso, se especuló, usando un sombrero que recuerda a la bandera de la UE a posteriori del Brexit.
“La moda es un verbo… La Reina fue la primera monarca en abrazar y entender esto”, dice Holden.
Aunque la comunidad actual nunca puede estar demasiado a la moda para evitar destacar anticuada en las fotografías (es por eso que los hijos del Príncipe William siempre visten pantalones cortos de tartán), la Reina logró crear una apariencia que superó la prueba del tiempo.
Sus sombreros, bolsos y combinación de colores perduraron durante todos los momentos difíciles de su reinado.
«Hay una franqueza reconfortante allí», dice Holden.
“Creo que la ojeada de la Reina se ha convertido en una fuente de gran consuelo para la nación. Durante tiempos turbulentos… la Reina es una figura constante de resignación”.
