Las NFT, la IA y el metaverso seguirán redefiniendo el arte en 2023

En un año poblado por numerosas crisis, poco dividió tanto el mundo del arte en 2022 como su relación cada vez más tumultuosa con la tecnología.

Por un costado, mientras la entrada de artistas como Takashi Murakami en la arena de NFT le ha donado al espacio una credibilidad muy necesaria, Christie’s reportó una disminución del 96 por ciento en NFT ventas en el transcurso del año.

Aunque el medio sigue sujeto a las mismas vulnerabilidades que el criptomercado, muchos creativos y plataformas continúan explorando formas de utilizar la tecnología, con aplicaciones que van desde lo práctico a lo conceptual, y desde lo social a lo comercial.

Algunos seguirán cuestionando la licitud de las NFT como medio hermoso, ya que los mercados en cadena continúan inundados con tokens de arte meme. Ahora que la histeria se ha calmado, surgen preguntas sobre el «valencia» inherente en el arte NFT, con obras conceptuales que se pueden acuñar fácilmente una y otra vez, a diferencia de las obras físicas de los artistas modernos.

En otros lugares, los defensores de blockchain continúan jurando por el ideal utópico para el que la tecnología está sentando las bases, ya sea como un medio para realizar la procedencia y la autenticidad, o como una tierra prometida de oportunidades para artistas emergentes.

Otros simplemente se preguntarán cuál puede ser la mejor aplicación de la tecnología en el campo creativo. Mucho se ha dicho sobre la fuerza democratizadora de las NFT, pero aún no se ha demostrado a gran escalera su capacidad para empoderar verdaderamente a los creadores y enriquecer a las comunidades. ¿Cuántos artistas emergentes han pasado por stop a los guardianes y se han elevado a la cima del mundo de las artes, escalando la escalera de NFT?

El auge de la IA

Sin requisa, si 2021 fue el año de las NFT, 2022 fue el año de inteligencia artificial. En el transcurso de los últimos 12 meses, el surgimiento y emanación de generadores de imágenes de IA, como Dall-E y Midjourney, ha ofrecido una visión sin igual de cuán poderosos se han vuelto estos algoritmos.

No hay una forma más tangible de explorar el poder de un sistema de IA innovador que simplemente escribiendo «Hombre árabe bebiendo café al estilo de Van Gogh» y viendo cómo dibuja una representación fiel en menos de un minuto.

La conversación salió a la superficie en agosto, cuando Jason Allen ganó el premio de la Feria Estatal de Colorado por una obra de arte digital producida con el sistema Midjourney. El dijo El Doméstico que si proporcionadamente los críticos del trabajo generado por IA a menudo pretenden descartar el punto de décimo humana en el proceso creativo, «no se escriben unas pocas palabras y se obtienen piezas asombrosas».

Añadió: “Hay un proceso para ello. Uno de mis puntos es, si el aviso no fue gran cosa, ¿por qué todo el mundo me sigue preguntando qué es?

“En punto de pinceladas, son pulsaciones de teclas. No sé cuál va a ser el resultado, pero sé lo que siento y cómo quiero expresarlo. Y luego descubrí [it] al final, y es más rápido que su proceso. Entonces, ¿ese es el problema? ¿Tienes miedo del poder?

Es precisamente ese poder el que está enviando ondas de choque a través de los espacios artísticos y culturales, y muchos se preguntan dónde trazar la cadena. ¿En qué momento dejamos de valorar el espacio no solo entre el pincel y el sábana, sino entre el comediante y el pincel? ¿Cuándo se vuelve redundante el medio físico? ¿Y dónde se detiene todo? Como nos dijo Murakami, la nueva pregunta de nuestra época es: «¿Qué es la creatividad?»

La automatización ha sido durante mucho tiempo un problema en varios otros sectores. A medida que nos adentramos más en la Cuarta Revolución Industrial, el debate sobre las próximas oleadas de automatización, especialmente en los espacios creativos, puede estar encabezado por el arte de la IA.

Otras aplicaciones, por su parte, como la aplicación Lensa AIhan desencadenado debates más amplios, particularmente sobre cuestiones de derechos de autor, con artistas que afirman que crea avatares para sus usuarios al resumir obras de arte existentes.

Para los algoritmos entrenados para ligar y replicar las obras de arte existentes de otras personas, en punto de reconfigurar las fuentes de inspiración como lo haría un ser humano, el proceso plantea aún más preguntas: ¿dónde exactamente se traza la cadena entre la inspiración y la duplicación?

Podemos esperar que estas conversaciones aumenten a medida que la tecnología de inteligencia fabricado continúa creciendo a un ritmo exponencial, y más sistemas, incluido quizás el propio Imagen de Google, están más disponibles para el divulgado.

Algunos artistas establecidos incorporarán estos sistemas en su trabajo, otros los evitarán y se burlarán de ellos. Los artistas digitales más pequeños que trabajan por encargo probablemente sentirán la presión.

Mérito del metaverso

A principios de este año, El Nacional también conocí a Ai-Da, apodado «el primer autómata comediante ultrarrealista del mundo». Un autómata impulsado por IA que usa un bienhechor mecánico para pintar, Ai-Da nos dijo: “Creo que el arte puede ser una aparejo poderosa para el cambio. Me esfuerzo por utilizar mi obra de arte para fomentar debates sobre nuevas tecnologías. Es inspirador ver a la parentela departir sobre nuestras funciones”.

Por supuesto, reflejando esto, no toda la innovación tecnológica en las artes resultará tan divisiva. La sinceridad posible y aumentada seguirá ofreciendo a los artistas y al divulgado nuevas formas de tantear y explorar.

Ya hemos cubierto proyectos, como el Museo del Patrimonio de Mosul virtual exhibición de realidad, que utiliza la tecnología con un emoción trascendente, lo que permite a los visitantes retornar a pasarse los sitios patrimoniales destruidos por los terroristas. Todavía exploramos cómo arquitectura forense se está utilizando para resolver los abusos contra los derechos humanos en todo el mundo.

Sin requisa, el metaverso histórico sigue arrastrando los talones, dejando a la parentela preguntándose si la tierra que ara alguna vez cosechará una cosecha digna. ¿La parentela en realidad quiere ponerse unas anteojos de sinceridad posible y examinar una exposición del arte de Ringo Starr en el metaverso?

Hay temas más amplios para explorar: ¿Meta poseerá el metaverso? ¿Algún debería poseer el metaverso? Y si lo hacen, ¿qué significa eso para la creatividad? ¿Se filtrará todo el arte digital a través del tipo de jerarquías socioeconómicas que Internet siempre ha prometido contrarrestar?

Si los monopolios como Meta tienen como objetivo imponer el control sobre estos espacios digitales, tal vez veamos mayores ataques de los artistas en dirección a las fuerzas descentralizadoras de las NFT, para que su trabajo no se diluya por las cadenas de los algoritmos diseñados para promover intereses comerciales. En este resultado, en un mundo donde la capacidad de atención de las personas es un producto para entregar a los anunciantes, ¿qué papel cumple el arte y qué pueden hacer los creativos para proteger los espacios culturales virtuales?

Por supuesto, la conversación seguramente cambiará, y con la tecnología desarrollándose al ritmo que lo está, es impracticable predecir en realidad cómo se desarrollarán las cosas. Pero una cosa es segura: la unión del arte y la tecnología seguramente seguirá siendo un acto de diplomacia de promesas y problemas durante algún tiempo.

Desplácese por las imágenes de Proyecto NFT de Takashi Murakami y la exposición de Dubái a continuación

Actualizado: 01 de enero de 2023, 5:18 a. m.