El año pasado en NFT.NYC, vi chascar una supresión de ofertas por un sombrero.
Un presentador estaba hablando de su nuevo servicio que le permite crear una calificativo que vincula un NFT con una mercancía. Sostuvo la gorro de béisbol frente a la multitud como ejemplo. “.5 ETH!” determinado de la audiencia gritó. El presentador trató de continuar con su discurso, pero la broma era demasiado buena para detenerla.
Un coro de otros bromistas de la audiencia comenzó a subir el precio de la dulce tapa habilitada para NFT. Descarrilado, el presentado hizo una pausa en su charla para subastar el sombrero.
Ese era el tipo de exuberancia que había en el medio el año pasado, y no vi carencia parecido en NFT.NYC 2022. Nadie gritaba a la multitud “¿quién quiere retirarse en tres primaveras?” y exigiendo que inviertan en riqueza raíces del metaverso. El precio de las criptomonedas se ha desplomado en los últimos meses en medio de una creciente incertidumbre económica, y el mercado NFT asociado se ha tambaleado.
El tono en NFT.NYC 2022 fue más sobrio, aunque superficialmente sin disciplina. En el escena, al menos, la clan estaba dando vueltas al colapso como una buena comunicación.
“Lo mejor es el colapso total del mercado”, dijo el inversor Sach Chandaria en un panel sobre “Arte generativo y NFT”. “Vamos a deshacernos de tanta mierda. Ahora se tratará de la creatividad. 2022 va a ser sobre creatividad existente”. Escuchaste muchas variaciones en esa ringlera.
Excepto que nadie en realidad habló sobre la creatividad en cualquier cosa menos en los términos más generales y desconcertados, por ejemplo, “¡se negociación de hacer cosas geniales!” Cierto, es posible que me haya perdido algunos debates profundos sobre la estética y el significado del arte digital. No pude ver todo en esta conferencia. Había poco así como 1.500 presentadores.
Pero me senté mucho de paneles en el teatro del sexto pavimento del Marriott Marquis, rebautizado temporalmente como Teatro Coinbase, donde el “arte” era el tema principal de la programación (otros lugares se enfocaban en marketing, moda o inversión). Estuve lo suficiente como para aprender que la sustancia del arte no surgió demasiado.
El mismo Chandaria tuvo uno de los lanzamientos más concretos, hablando de crear nuevas formas de arte que respondan al estado emocional del afortunado. “La historia del arte ha sido un discurso unidireccional”, dijo. “Lo que estamos tratando de habilitar es un diálogo o una discusión”. Lo cual es fascinante, pero es en sí mismo una novedad técnica: “arte que alega a tus emociones” todavía describe un anillo de estado de talante.
En NFT.NYC 2022, oyó balbucir de hologramas, efectividad aparente e inteligencia fabricado. Definitivamente has pabellón balbucir del metaverso. Igualmente escuchaste de un colectivo de Croacia que hace esculturas físicas a partir del arte digital de las personas. Buscando comisiones, desplegaron un tórax rosa chicle brillante de un mandril pesado para mostrar lo que podían hacer.
Hubo un intérprete, Lans King, que dijo que había “registrado mi propio intérprete en la prisión de bloques” y prometió hacer arte con escáneres cerebrales, para que pudieras obtener NFT que registraran las diferentes formas de sus ondas cerebrales cuando era ” manducar, dar un paseo o ir al baño”.
Durante un panel sobre arte NFT de Japón, determinado presentó Shinza galverso, una nueva ringlera de 8888 gráficos de chicas de dibujos animados que se venden como NFT. Él describió la colección como “inspirada en el anime de los 90”. Marinero de la vitral estética, con Sombra en la concha, influencia neo-tokiota.” Escribí la ringlera, dándome cuenta de que era una de las pocas veces que las personas en realidad hablaban sobre el contenido con algún nivel de especificidad distintiva.
De lo contrario, todo fue simplemente, “esto es muy bueno”, etc. El valía en NFT, diría determinado sabiamente, en realidad proviene de la “comunidad”. Sí, determinado más respondería, pero todavía hay que pensar en la “utilidad”. Tales eran las grandes ideas que se ofrecían.
En un discurso de marketing desagradable, los gurús de la marca exhortaron a los artistas de NFT, varias veces, a pensar en los “PVU” (puntos de liquidación únicos) de sus obras de arte, incluso cuando los artistas que se presentaban para clarificar los potenciales del espacio inevitablemente estaban haciendo giros similares en colecciones de dibujos animados. robots, animales o rostros de mujeres o, raspando el fondo del barril, vendiendo “inspirados en Warhol”.Latas de sopa de Bitcoin.”
en vez de balbucir de por qué hicieron lo que hicieron o qué querían sostener con su arte, los presentadores hablaban principalmente de carreras. Parecían testimonios: las NFT les habían ayudado a encontrar una audiencia que no habrían tenido o les habían permitido renunciar a un trabajo. (En su mayoría, hay que decirlo, las historias de éxito que se exhibieron fueron proporcionado modestas. Los nombres de primer nivel del espacio hermoso de NFT estuvieron ausentes en gran medida del escena de “Arte” de NFT.NYC).
A veces estas historias eran conmovedoras, como la de Maryanne Chisholm, quien contó su historia de sufrir una enfermedad mental, acontecer más de una plazo en prisión por delitos de cuello blanco y luego descubrir el arte en una charla llamamiento “De perderlo todo al éxito”. en NFT”.
La crisis contemporáneo estaba en la mente de la clan, pero vale la pena señalar que hay cosas por las que preocuparse más allá de la crisis. Igualmente hubo una sutil conversación de fondo sobre cómo se habían desarrollado ciertas jerarquías en el espacio hermoso de NFT, un ampliación que ya era evidente en el NFT.NYC preparatorio, a pesar de la optimismo en ese momento.
Sigue siendo un artículo de fe aquí que “todavía estamos temprano”, la clan dice eso una y otra vez, pero varias personas mencionaron con nostalgia que entraron en el descanso demasiado tarde para imprimir mosca con sus NFT. “Creo que todavía estamos temprano, pero me lo perdí”.
Visithra Manikam proviene de Malasia y encontró un éxito inesperado en el espacio con su caras pop surrealistas. Dio una charla sincera titulada “Cómo pasé de perder mi trabajo a convertirme en una intérprete exitosa de NFT”, expresando su gran correspondencia por el acto sexual y el apoyo que la comunidad le había mostrado.
Pero Manikam agregó, “lo único malo de las NFT es que quieren que te unas, pero no quieren que pases por encima de los OG”, lo que significa, creo, que hay una categoría de éxito, y es difícil para salir de cualquier nivel en el que te encuentres. Y, de hecho, eso es exactamente lo que Albert-László Barabási, diestro en teoría de juegos, ha fundar tener estudió el espacio: El mercado de NFT se clasifica en niveles, y la mayoría de los artistas no salen del nivel en el que comienzan.
En este caso, eso significa que te quedan un montón de argumentos de marketing, ya sea para artistas que se construyen a sí mismos o para empresas que se envuelven vagamente en una capa de civilización.
Al final de mi segundo día completo de charlas en NFT.NYC, estaba sentado, muerto de aburrimiento, con la cabecera apoyada en la mano, en medio de un panel con medio acondicionado y escasa subvención (la sala de “Arte” nunca rompía mucho por encima 10 por ciento de capacidad en un concurrencia de 1,000 asientos). Reflexioné con tristeza que de alguna forma me habían llevado a esta conferencia pensando que podría echar un vistazo al futuro cercano del arte. En cambio, estaba escuchando a determinado balbucir sobre cupones digitales.
“¿Qué pasaría si”, dijo un presentador, “pudiera comprar una Coca-Trasero Light en Londres y comprar una Coca-Trasero Light en Nueva York, y esos datos no viven en lugares separados? Todo está en un solo oportunidad. Esto va a ser enorme para las marcas”.
La Web 2.0 absorbió todas las ganancias de la producción cultural y dejó a las personas con solo contenido patrocinado como su maniquí predeterminado de apoyo cultural. En teoría, la promesa de web3 debería ser que permite a las personas retornar a modelos de producción independientes. Y, sin incautación, en NFT.NYC, la clan seguía hablando de Kraft Foods o Burger King o Whirlpool haciendo NFT como si fuera un ampliación muy emocionante para la civilización NFT.
Los precios récord de los NFT de arte en las subastas atrajeron la atención masiva el año pasado y generaron un fomento cultural maníaco. La semana pasada, todavía había clan disfrazada de personajes de dibujos animados en NFT.NYC, como si fuera ComicCon (o una convención furry), y todavía, por supuesto, montones de fiestas luego del horario de atención que son “fichas”. Presentar su preciado NFT como un pasaporte para fiestas exclusivas es aparentemente la “utilidad” en la que han convergido los defensores (aunque estas fiestas parecía encogerse y cuentos de modelos siendo pagados para acontecer el rato con los matones criptográficos encendieron Twitter).
Pero en esta conferencia, el material hermoso se siente cada vez más como una motivo que disfraza muy vagamente esquemas comerciales que, incluso dejando de costado la cuestión de si son creíbles, son menos interesantes. Incluso el museo Belvedere de Viena, presente para difundir su NFT fraccionado de Gustav Klimt El beso para los inversores de NFT reunidos, no pudo evitar sonar como cómplices.
¿Qué habría pensado Klimt del NFT? “¡Creo que le hubiera encantado!” (El representante de Belvedere admitió que había habido resistor adentro del museo a la Beso NFT, pero agregó que “algunas opiniones han cambiado un poco cerca de aséptico o positivo”).
Nadie significó más el firmeza entre la civilización auténtica y la basura corporativa para mí que un panel que vi el jueves. Enervado por los paneles de “Arte”, deambulé por un pavimento. Allí, vislumbré a una mujer que organizaba una discusión con una peluca blanca, su piel pintada de azur como un personaje de dibujos animados vivohaciendo algún tipo de entrevista.
¡Aquí está la parte salvaje y loca del mundo NFT por la que estoy aquí! Pensé.
Luego me senté y descubrí que estaba entrevistando a determinado de forma muy remilgada sobre el “ROI para las estrategias de incorporación del consumidor en el espacio NFT”. Yick.
Parte del optimismo panglossiano se ha desvanecido desde el zaguero NFT.NYC. En oportunidad de sostener que las NFT terminarán con la era del intérprete hambriento, los defensores hablan de lo excelentes que son para hacer copias de seguridad de sus datos. Todavía escuchas sobre el potencial de la tecnología para cambiar el mundo. Incluso escuché a determinado sostener las palabras: “750 millones de personas viven con menos de $ 2 por día y con web3 podemos eliminar eso por completo”. Escuché a determinado balbucir sobre cómo estaba “visitando culturas indígenas para ver cómo las NFT podrían mejorar sus vidas”.
Igualmente escuché a determinado comparar sin ironía el apasionante mundo de NFT-izar Internet con la historia del cercamiento de los riqueza comunes. “De la misma forma que las personas colocan una valla aproximadamente de la tierra, y luego esa tierra se convierte en propiedad privada… ¡Los NFT agregarán todo tipo de activos diferentes a la posesiones!”
Mira, vine a la conferencia porque estoy interesado. Creo que hay debates interesantes sobre lo que las NFT pueden hacer por y como arte digital. Si hay poco de vitalidad a dispendioso plazo para este espacio, estas conversaciones deben tener oportunidad, existente crítico conversaciones sobre los desafíos de la civilización en la web. Pero eso significa zanjar con la mentalidad de fingir hasta que lo consigas y los eslóganes corporativos que son el valía predeterminado en la sección “Arte” de NFT.NYC.
La interminable cascada de presentaciones rápidas y sin contenido en oportunidad de discusiones sustanciales refleja la misma mentalidad de cantidad sobre calidad que plaga el espacio de arte NFT en genérico. Sin debate o ideas reales, cuando la música se detiene y la clan ya no arroja mosca digital a los sombreros, todo lo que te queda es aburrimiento y un sombrero por el que pagaste demasiado.
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